И век спустя - знакомые все лица

Трагикомедией Алексея Файко "Евграф, искатель приключений" известный режиссер Татьяна Ахрамкова дебютировала в качестве художественного руководителя Московского драматического театра им. К.С. Станиславского.

Театр, знавший взлеты и падения, некогда гремевший именами звездных актеров и яркой режиссурой, в последнее время, к сожалению, потерял не только свой стиль, но и своего зрителя. Для дебюта Татьяна Ахрамкова выбрала произведение, заключающее в себе некую тайну, загадку, не разгаданную в далекие двадцатые годы, когда пьеса впервые появилась на подмостках Москвы и Ленинграда. Причина тому - в странном герое, отражавшем трагизм послереволюционного поколения, не сумевшего найти себя в новой жизни. И в самом деле, если Евграф - крестьянский сын, участник Гражданской войны, которому, по идее, чужды обыватели и нэпманы, то он должен быть носителем идеалов революции. А он живет одними иллюзиями! Мечтает "пойти в летчики", чтобы рассекать воздушные пространства, или "махнуть" на Занзибар. Но вместо того чтобы бороться за мечту, влачит дни в коммерческой парикмахерской, вызывая своей безалаберностью возмущение коллег и клиентов. Хотел бы стать знаменитым поэтом - а не может сложить и пары рифм. В конце концов бандиты втягивают недотепу в свои игры...

Такой Евграф не умещался в прокрустово ложе наступавших на искусство идеологических догм, и театры просто не знали, каким представить Евграфа перед публикой: героем или жертвой времени. Тем более что и сам автор, словно в насмешку, предлагал два финала. На подмостках 2-го МХАТа приключения героя заканчивались самоубийством как расплатой за содеянное им убийство. В Ленинграде, на сцене БДТ, Евграф отказывался от этой идеи и превращался в строителя нового общества.

В нынешней премьере режиссер-постановщик Т. Ахрамкова, пожалуй, нашла заветный ключик к разгадке характера. Для ее режиссерской фантазии вообще характерно умение выявить точки соприкосновения классического произведения с проблемами современного дня.

Евграф в исполнении молодого премьера театра Евгения Самарина стал бесспорной удачей спектакля. Актер нашел в герое зерно трагизма, остро ощущаемое именно молодым поколением, вступающим во взрослую жизнь в нашем обществе. Обществе, вынудившем достойных людей думать о том, чтобы выжить, ибо оказались ненужными талант, ум, стремление полноценно работать. В нынешних молодых людях явно ощущается сходство с нашим героем не только в одежде, прическе, но и в той экспрессивности, порой агрессивности, за которой скрываются духовное одиночество и, как защитная реакция, беспочвенная самоуверенность.

Режиссер в содружестве со сценографом Станиславом Морозовым и художником по костюмам Никой Барабаш филигранно разрабатывает характеры, создает удивительную атмосферу московской жизни, которая, судя по спектаклю, не менялась ни при какой власти. На сцене более тридцати актеров - занята почти вся труппа театра. Не всем удалось подхватить режиссерский замысел, но основные персонажи даны ярко, порой гротескно, с большой долей юмора. Колоритны бандиты Мишка Ливер (арт. Л. Горин), его подручная Зоська (арт. Е. Проданова и А. Лапина), служащие парикмахерской: красавица-маникюрша Тамара (Л. Халилуллина), смешная кассирша Ольга Ивановна (Н. Павленкова), безнадежно влюбленная в Евграфа, но в финале вышедшая замуж за владельца парикмахерской степенного Никанора Семеновича (А. Пантелеев). Хороши Ирина Гринева и Сесиль Плеже в одной из главных ролей - цирковой актрисы иностранки Бетти Шрадер. Образ юного бюрократа-комсомольца замечательно создает актер К. Богданов: точными штрихами он показывает будущего "человека с портфелем". Узнаваемы и барышни из драмстудии (Л. Марис), киностудии (И. Головина), журналист Рафальчик (А. Строев), кинорежиссер Зазорный (В. Гольк) - словом, весь бомонд в салоне Дины Краевич, этакой светской львицы, какой ее блистательно играет Диана Рахимова. Ее пьяный возглас с битьем головы о стенку: "Я очень люблю Москву. Здесь масса интересного, нового, необычного. Но все-таки мне так хочется сейчас в Париж!" на каждом спектакле тонет в дружных аплодисментах.

Музыка, как всегда у Татьяны Ахрамковой, играет не только служебную роль. На сцене в финале появляется грустный клоун с саксофоном в руках - в этой роли Антон Петрищевский и Никита Кана. Чем-то он напоминает портрет Мейерхольда работы А. Головина. Может быть, как воспоминание о том, что в 1923 году великий режиссер поставил одну из лучших комедий Алексея Файко "Озеро Люль" на сцене Театра революции - ныне Театра им. Вл. Маяковского, откуда и пришла Татьяна Ахрамкова.